«Десять мальчишек – это уже стихийное бедствие,
а представьте, когда их шестьдесят!» – говорит Владимир Глушаков, художественный руководитель и главный дирижер капеллы мальчиков Республиканской музыкальной гимназии-колледжа. Про чувство локтя, феномен своего ученика Юры Демидовича и идею превратить публику в исполнителей он рассказал, побывав в гостях у «МК»

Один на шестьдесят

- Вы руководите хором, в котором сами когда-то пели. Сравниваете себя, ребенка, с вашими учениками?

- Современные дети совершенно другие. У них больше ответственности. Они знают, чего хотят. Помню, как мама говорила: «Вот окончишь школу, в консерваторию поступишь, потом работать пойдешь…» Сегодня дети не ждут, когда они что-то там окончат, а стремятся проявить себя.

- Кто дирижировал хором, когда вы были учеником?

- Капелла мальчиков основана в 1968 году выпускником Московской государственной консерватории имени Чайковского Игорем Журавленко. Я тогда пришел в первый класс. Игорь Андреевич был очень эмоциональным человеком. Когда мы, ученики, чем-то расстраивали его на занятиях, в сердцах стучал ладонью по роялю, что очень нас веселило. Это был специалист высочайшего уровня. И очень добрый человек. Стараюсь быть похожим на него. Далек от мысли, что всегда правильно поступаю. В чем-то ошибаюсь иногда. Бывает, дети подсказывают, что я был несправедлив к кому-то из учеников. Мы часто выступаем за границей. Поэтому приходится компоновать состав. Кого-то могу не взять, потому что по учебе съехал или плохо себя вел.

- Как удается удерживать внимание хора, в котором почти шестьдесят ребят?

- Это очень трудно и требует огромной энергии. Но одновременно и легко, если любишь свое дело. Поем полтора часа без перерыва, чтобы ребята не расхолаживались. Занимаемся стоя. Это традиция. Так для дыхания лучше, да и сидя они слишком много вертятся.

- Талантливых детей ищете или родители их сами приводят?

- Были случаи, когда наши педагоги замечали интересных ребят на различных музыкальных конкурсах. Но обычно детей на прослушивание в гимназию при академии музыки приводят родители. Если наш – берем. Талант виден уже в детском возрасте. Правда, как он будет развиваться дальше – вопрос. Бывает, интересные ребята после переходного периода утрачивают яркую индивидуальность. Или, наоборот, вдруг открывается такой голосище, что просто феноменально. В капелле ребята поют с 9 до 18 лет.

- Родители учеников с пониманием относятся, что дети много занимаются, ездят на гастроли?

- По-разному. Замечательный пример того, когда молодого человека поддерживает семья, – Ваня Каризна, который представлял Беларусь на международном конкурсе молодых музыкантов «Евровидение-2010» в Вене. С его мамой вместе работаем в академии музыки. Вижу, как она относится к сыну – без паники и опекунства. Ваня сам захотел участвовать в конкурсе. Я присутствовал на отборочных турах и видел, что у него была жажда победы. Для творческого человека это очень важно.

- В хоре ребята один за всех или скорее каждый сам за себя? Все-таки люди творческие, амбициозные…

- Пение в хоре должно быть единообразным. Итоговый результат зависит от каждого. Поэтому постепенно формируется чувство локтя.
Кто бы вы думали?

- Но ведь плох тот хорист, который не мечтает стать солистом. Ну, или как-то по-другому заявить о себе в музыке. Разве не так?

- Моя мечта – чтобы каждый из учеников смог максимально себя проявить. Как Максим Павлов, как Миша Лила. Эти ребята уже увешаны музыкальными наградами.

Можно вспомнить детское «Евровидение». В капелле все хорошо поют. Но счастливый билет вытянул Юра Демидович. А ведь ребята, которые подпевали ему во время исполнения конкурсной песни, так же прекрасно владеют голосом. Это не массовка. Каждый из детей – одаренный. Я и другие взрослые, которые были рядом во время конкурса в Киеве, старались пробуждать в детях чувство локтя.

Думаю, это нормально, когда у детей есть соревновательное чувство. Главное, чтобы оставался общий фон доброжелательности, искренности, открытости. Когда Киркоров пригласил Демидовича на встречу, Юра позвонил всем детям, с которыми выступал на «Евровидении», и сказал, что один не пойдет. И это был очень важный шаг для него как для человека. Даже больший, чем когда он заявил о себе пением.

- Объясните, почему решили готовить своего ученика к «Евровидению»? Ведь это, по сути, попсовый конкурс. А у капеллы – преимущественно классический репертуар, множество музыкальных наград…

- Для меня музыка делится на хорошую и плохую. Табу на жанры не существует. Нет такого, что я дома слушаю исключительно Чайковского и смотрю балет «Лебединое озеро». Обожаю американскую поп-рок музыку. Один из эталонов композиторского мастерства для меня – саундтреки к фильму о Джеймсе Бонде.

Сын мой удивительную вещь сказал: «Если бы Моцарт жил сейчас, он сочинял бы поп-музыку». Я был ошарашен этим. Нас не так учили! Моцарт – это классик в парике. Но, поразмыслив, согласился с мнением сына.

- Артист должен уметь продвигать себя?

- Знаете, в чем феномен Юры Демидовича? Он сам себе менеджер и пиарщик. После концерта выходит в Интернет, смотрит отзывы, отвечает на вопросы. И делает это блестяще. Мы возвращались из Москвы, где у него был клубный концерт. В поезде его узнали. Люди стали подходить, были очень доброжелательны. Юра свободно общался.

- А как преодолели тот негатив, когда в песне Юры «Волшебный кролик» стали искать скрытые смыслы? Разгадывать, что бы значили слова «этис, атис, аниматис»?

- Недавно снова посмотрел клип в Интернете и почитал комментарии. Хохотал. Сейчас с иронией отношусь к той ситуации. Хотя, когда пошла волна негатива, перестал выходить в Интернет и читать газеты.

Юре нужно было помочь адаптироваться к повышенному вниманию. Мы много разговаривали с ним, его одноклассниками и педагогами. Постепенно ситуация нормализовалась. Но согласитесь, непохожесть всегда кого-нибудь да раздражает. Быть в шеренге проще. Артист должен уметь воспринимать разную реакцию на свое творчество.

- Слышала, готовится сольник Юры Демидовича.

- Да, он будет называться «Кто бы вы думали?». Автор почти всех композиций Ярослав Глушаков (сын Владимира Глушакова. – Прим. ред.). Юра уже дал концерт в одном столичном клубе, где был представлен его сольный альбом. Презентацию планируем на осень, когда в Минске будет проходить детское «Евровидение».

- Планируете участвовать в подготовке шоу для этого конкурса?

- Родилась идея сделать такой номер, где бы публика превратилась в исполнителей. На диске Юры есть песня «Играй в хоккей». Там легкий текст, речевки, которые быстро запоминаются. Представьте: многотысячный зал подпевает хору.

- Многим вашим ученикам удается в полной мере реализовать способности?

- Немногим. Все, конечно, пристроены. Но реальных звезд мало. Такое сочетание, когда есть и голос, и интеллект, и образование, и цель, встречается редко. Как говорил Шаляпин: «Талант – это талант устроить свой талант в искусстве». Это одно из качеств, которые во многом предопределяют судьбу. Не только музыканта. Любого успешного человека.