Завтра во втором полуфинале Международного конкурса песни «Евровидение-2012» выступит группа Litesound

Белорусский полпред на традиционном европейском песенном форуме, который на сей раз проходит в Азербайджане, выступит под пятым порядковым номером с англо­язычной композицией We are the heroes («Мы — герои»). Кроме Litesound в полуфинале заявлены представители еще семнадцати стран, из которых четыре входили в свое время в состав Советского Союза: Украина, Грузия, Литва и Эстония. Учитывая тот факт, что зрители при голосовании зачастую руководствуются принципами добрососедства, жеребьевку полуфинала стоит признать для белорусов успешной.

Напомним, поездке Litesound в Баку предшествовал скандал на национальном отборочном конкурсе «ЕвроФест». По его итогам представлять Беларусь на «Евровидении» должна была певица Алена Ланская. Однако вскоре выяснилось, что результаты голосования зрителей подтасованы, и право выступить в Азербайджане было делегировано Litesound.

Специально для международного форума под чутким руководством известного греческого композитора и продюсера Димитриса Контопулоса группа сделала другой вариант аранжировки композиции We are the heroes. По словам лидеров коллектива, Дмитрия и Владимира Карякиных, новая версия песни будет ближе к формату «Евровидения».

Финал конкурса состоится 26 мая. Комментировать перипетии песенного состязания по традиции будут Денис Курьян и Александр Тиханович, а баллы от Беларуси озвучит Дмитрий Колдун.

Свой голос за любого понравившегося исполнителя (кроме, естественно, группы Litesound) белорусские телезрители смогут отдать 24 мая во втором полуфинале и 26 мая в финале, вне зависимости от того, споют ли там братья Карякины или нет.

Для театра этот проект по праву носит статус уникального. Во-первых, в Беларуси впервые появился лицензионный мюзикл мирового уровня. Во-вторых, активное участие в постановке принимали американцы — законодатели мод в этом жанре. В Минск с несколькими рабочими визитами наведывались балетмейстеры Пол Эмерсон и Джейсон Игнасио, а также дирижер-постановщик Филипп Симмонс. В-третьих, впервые на просторах СНГ «Вестсайдская история» будет идти не в каноническом варианте режиссера и хореографа первой постановки 1957 года Джерома Роббинса, а в оригинальной белорусской трактовке. Хотя, безусловно, основная хореографическая концепция Роббинса сохранена. Это обязательное условие компании MTI (Music Theatre International), владеющей правами на мюзикл. И, наконец, в-четвертых: беспрецедентные сроки подготовки спектакля. Отбор актеров начался еще в мае 2011 года, а к активным репетициям труппа приступила почти за пять месяцев до премьеры…

— Произведения такого уровня в репертуаре театра никогда не было. Музыка Бернстайна не только красивая, но и сложная. Это особенный стиль, непривычный для нашего оркестра, — рассказывает режиссер-постановщик белорусской интерпретации «Вестсайдской истории» Анастасия Гриненко. — В произведении много хореографических сцен. Языком пластики рассказываются целые эпизоды. В такие моменты мюзикл начинает походить на балет. Никто до сих пор не превзошел «Вестсайд­скую историю» по насыщенности и сложности танцевальных номеров.

Интересно, что лицензия, которая дает право на прокат спектакля, выдана Музыкальному театру сроком на год, в течение которого показать «Вестсайдскую истории» можно не более 50 раз. После этого действие соглашения будет либо продлено, либо прекращено. Как заверяет художественное руководство Музыкального, такие условия — обычная практика. По лицензионной системе работают почти все театры мира.

Белорусский международный фестиваль театров кукол завершился наводнением

Создатели спектакля «Всадник cuprum» поведали трогательную легенду о происхождении Петербурга. И привезли в Минск чемодан кукол, в котором нашлось место Петру I и Меньшикову, Пушкину и героям «Медного всадника», маленькому Вове Набокову, который учится рифмовать. А еще собрание сочинений русской классики (текстами Белого, Мережковского, Битова, Достоевского и, конечно, Пушкина, пропитан спектакль), «пять пудов любви» и Неву, которая вышла-таки из берегов. Благо вода плескалась только на сцене, и зрители остались сухими.

С режиссером, художником-постановщиком, мастером по кук­лам питерского театра «Кукольный формат» Анной Викторовой мы говорили о том, как город на Неве действует на психику, о бездомных спектаклях и немного о Тимуре Бекмамбетове.

— «Кукольному формату» уже десять лет. Получается, частный театр в России может быть жизнеспособен и успешен…

— Мне кажется, что то, как устроен государственный театр кукол, — несколько искусственная история. Это отголоски советской темы, когда они создавались для воспитания детей. Сама структура театра кукол должна быть не такой сложной, какая она обычно есть.

По образованию я театральный художник, окончила Санкт-Петербургскую театральную академию, поэтому и начинала как художник. Режиссурой занялась позже. И столкнулась с тем, что приходилось идти против сложившихся правил и стандартов. Например, мне говорят, что в спектакле, над которым работаем, должны быть только планшетные куклы. Пытаюсь предложить другие варианты, убеждаю, что постановка только выиграет. Но театр начинает сопротивляться. А это такая махина! Людей много, и далеко не все работают ради идеи. Мне же интересно как раз с теми, кто работает ради идеи.

— Но это значит ничего не зарабатывать, разве не так?

— А мы и не зарабатываем. У нас нет своей площадки. Поэтому из 15.000 рублей, вырученных за спектакль, 10.000 отдаем за аренду помещения. А ведь нужно напечатать афиши, продать билеты, начислить зарплату…

«Кукольный формат» юридически существует, по сути, как небольшая фирма. У нас есть директор, бухгалтер. Своей труппы нет, но со многими ребятами работаем постоянно. Для меня большая радость, когда мы собираемся вместе. Вот к вам приехали. Звуком и светом занимаюсь чаще сама. Можно, конечно, пригласить специалистов. Но не всегда могу точно сказать, будем ли в этом месяце играть спектакли, потому что площадка, которая подходит, может быть занята. А как быть с зарплатами? Поэтому у всех, кто занимается «Кукольным форматом», есть другие работы.

Самая большая проблема — как выпустить спектакль. Премьера — это такой стресс! Нужно придумать, как быстро собрать декорации, а потом разобрать, чтобы не превысить времени, на которое оплачена сцена. Очень надеемся, что город поможет с помещением для театра, тогда сможем играть спектакли регулярно. Нам уже предложили площадку. Вернусь в Питер — займусь этим.

— Вы предполагали, что «Кукольный формат» — это надолго? Или, когда все начиналось, было важно выпустить конкретный спектакль?

— Когда была студенткой, мне повезло поработать с Резо Габриадзе (режиссер и киносценарист. — Прим. авт.). Попробовала себя и как мастер по куклам, и как актриса. Появилась возможность поездить по фестивалям, посмотреть, как работают театры. Тогда думала: доучусь, наберусь опыта и, когда мне будет лет 40, сделаю свой. Но такая возможность возникла через два года после окончания академии.

— Иными словами — нашелся спонсор?

— Один мой близкий родственник, мамин брат, сказал: «Я тебе помогу».

— Это Тимур Бекмамбетов, если не ошибаюсь? После его «Дозоров» и «Елок» как-то странно слышать об увлечении театром кукол.

— Тогда еще не было «Дозоров». Изначально он театральный художник, как и мой папа. Они много работают вместе. Тогда снимали рекламу и довольно успешно. И вот возникло предложение: «Давай делать театр». Я сомневалась, смогу ли. Но папа убедил. Сказал: «Слушай, такая возможность один раз в жизни бывает. Надо начинать». На первых порах все было проблемно. В Петербурге не приняли. Говорили, с чего она занялась режиссурой?

— Но ведь не зря занялась-то. «Всадник cuprum», который вы привезли в Минск на фестиваль, с первой же номинации на «Золотую маску» в 2005-м стал ее обладателем.

— В техническом плане это очень сложный спектакль. Мы назвали его петербургской легендой о любви. Евгений — городской сумасшедший — встречает Пушкина и рассказывает ему свою историю. У Евгения была любимая, но ее погубила река Нева. Так же звали девушку, в которую влюбился Петр I. С Меньшиковым он ехал по чухонским болотам, они заблудились. Встретил Неву. Но дела государственной важности заставляют Петра на время расстаться с любимой и уехать. Он обещает ей построить здесь город, но она хочет лишь одного — чтобы он остался рядом. И тут вмешивается Меньшиков, который выдает секрет, что ее возлюбленный — царь. Нева ждет, ждет Петра, а он все не едет. В итоге она превращается в реку. Через пять лет царь возвращается. Когда Петр понял, откуда взялась такая широкая река, он решает вопреки всему построить здесь город, потому что когда-то обещал это любимой. В какой-то момент он не выдерживает горя и хочет прыгнуть в Неву — верхом на коне. Меньшиков кричит: «Стой!» И Петр замирает в образе Медного всадника. В Питере очень часто случаются наводнения, и мы нашли им объяснение. Это та сила, которая сближает Петра и Неву. Это их свидание, во время которого происходит много разрушений.

— В репертуаре «Кукольного формата» много спектаклей по русской классике. Вам какой Петербург ближе — Достоевского или Пушкина?

— И тот, и другой. Все, что написано у классиков, присутствует и сейчас. Просто в другой оболочке. Питер — очень сложный город: туманы, сырость, нехватка солнца влияют на психику.

— Принимаете Петербург таким, каким его показал в «Пиковой даме» другой участник фестиваля — театр кукол из Гродно?

— Мне очень понравился спектакль. Чувствуется, что актеры уважают кукол. Так нежно обращаются с ними. Правда, по-моему, эту постановку немного перевеселили. Все-таки «Пиковая дама» должна быть пострашнее. При этом постановка все равно очень нравится. И Питер красивый.

— Как относитесь к тому, что в современном театре кукол они не всегда на первых ролях, а актеры выходят из-за ширм?

— Я верю, что куклой можно многое сказать. И не испытываю комплексов, что она менее выразительна, чем актер. У нее огромные возможности.

— Вы упомянули об уважении к марионеткам…

— Есть в репертуаре нашего театра спектакль «Муха-Ха». Там и «Муха-Цокотуха» Чуковского, и «Муха» Бродского, и народные песни про комариков, и «Битлы», они же тоже жуки (англ. beatles созвучно beetles — «жуки». — Прим. авт.). Комарик, влюбленный в муху, у нас нежный, беззащитный. После одной из репетиций я случайно заметила, как актер, который оживляет комарика, поцеловал его, погладил.

Театральные куклы нельзя ронять или бросать. В чемодан их укладываем так, чтобы они могли общаться между собой (смеется). Есть такое.

— А с отработанными как поступаете?

— Не выбрасываем. Все храним. Нам кажется, что иначе они обидятся.

Сегодня и завтра в Международный день музеев столичные музеи приглашают посетителей на ночь глядя, чтобы вместе отменить апокалипсис, преподать гостям уроки танцев, угостить их чаем и сладостями

Раз в год столичные музеи работают непривычно поздно. Случается это в мае, когда во многих странах проходит акция «Ночь музеев». Как правило, дата ее проведения совпадает с профессиональным праздником музейщиков, который отмечается сегодня.

Пятница, 18 мая

Национальный художественный музей Беларуси

(ул. Ленина, 20)

19.00-01.00

Апокалипсис отменяется!

Таков девиз нынешней ночи музеев. Посетители смогут стать участниками сеанса арт-терапии и раскрасить апокалипсис в радужные цвета. Состоится открытие сразу нескольких выставок: «Трансформация в…» (живопись Василия Зенько, скульптура Валерия Малахова); «Жизнь на окраине планеты» (живопись Виктора Петрова); «Белорусский абстракционизм». Право на бесплатный вход получат посетители, которые откликнутся на призыв кураторов акции «Неси свой свет!» и придут в головных уборах, обязательным компонентом которых будет светящийся электрический фонарик. Попасть на концерт леди-джаз Шейлы Купер смогут обладатели VIP-билетов, цена которых значительно выше обычных.

Национальный исторический музей Беларуси

(ул. К. Маркса, 12)

18.00-23.00

Что такое буриме?

Публике будут представлены уникальные раритеты. Какие именно — музей пока держит в секрете. Малыши смогут посмотреть спектакль и даже поучаствовать в создании декораций, попробовать себя в роли режиссера или актера. Молодым людям предложат поупражняться в сложении буриме (сочинение стихов на заданные рифмы) и разгадывании шарад. Можно будет узнать рецепты приготовления традиционных белорусских сладостей и попробовать лакомства. Финальный аккорд вечера — исполнение романсов под гитару.

Музей истории города Минска

(ул. Революционная, 10)

19.00-01.00

Предметы советской эпохи превращаются… в юмористические арт-объекты

Этот проект художника Жана Пакляка — повод лишний раз улыбнуться. А еще в залах и внутреннем дворике музея состоятся игры, мастер-классы, концертно-танцевальное шоу, вернисажи, перформанс, презентации выставок и коллекции кальянов.

Художественная галерея Михаила Савицкого

(пл. Свободы, 15)

16.00-01.00

Канализационные люки как предмет искусства

Кроме постоянной экспозиции, где представлены произведения народного художника СССР Михаила Савицкого, его личные вещи, а также интерьеры городской усадьбы конца XVIII века, в галерее можно будет посмотреть фотовыставку «Дизайн под ногами». Это снимки старинных люков городов разных стран из коллекции директора музея люков Стефано Боттони, что в итальянском городе Феррара.

Мемориальный музей-мастерская Заира Азгура

(ул. Азгура,

22.00-06.00

Уроки танцев, музыка в стиле латино, живой звук

Танго-вечеринка — магия танца заразительна.

Государственный музей истории белорусской литературы

(ул. М. Богдановича, 13)

12.00-23.00

Праздник поэзии и танца

Мастер-класс от художника Геннадия Чистого, творческая встреча с писателем Георгием Марчуком, чтение стихов, танцевально-музыкальная программа.

Литературный музей Максима Богдановича

(ул. М. Богдановича, 7а)

17.00-23.00

Богданович, Япония и «Навальніца вясны»

Максим Богданович одним из первых среди белорусских поэтов обратился к написанию танка — стихов в традиционной японской манере. Разделяя интерес поэта к культуре Страны восходящего солнца, в музее проведут тематические викторины. Площадка у музея станет территорией детского творчества: малыши разрисуют ее цветными мелками. Завершится вечер громко — концертом «Навальніца вясны».

Государственный литературно-мемориальный музей Якуба Коласа

(ул. Академическая, 5)

14.00-23.00

Неизвестный Колас: презентация архивных документов

На выставке «Добры вечар, мае дарагія…» будут представлены письма поэта, редкие фото­графии. С 21.00 до 23.00 киноманов приглашают на презентацию музейного киноклуба «Алхимия кино».

Музей истории белорусского кино

(ул. Свердлова, 4)

Начало сеанса в 11.00

Вспоминаем «Забытые киностраницы»

Смотрим историко-революционный кинороман режиссера Владимира Корш-Саблина «Первые испытания» (по мотивам трилогии Якуба Коласа «На ростанях»).

Музей современного изобразительного искусства

(пр. Независимости, 47)

19.00-24.00

«Восток. Запад. Церемония» — чай подан

В программе художественного проекта китайская и японская чайные церемонии, песочное шоу, мастер-класс по оригами, этническая восточная музыка, восточноевропейская анимация, видео, искусство перформанса, хеппенинг, электронная музыка.

Суббота, 19 мая

Государственный литературный музей Янки Купалы

(ул. Я. Купалы, 4)

18.00-02.00

Парад Павлинок и танцы у фонтана

Праздник посвящен 130-летию со дня рождения народного поэта Беларуси Янки Купалы и 100-летию со дня написания его знаменитой пьесы «Павлинка». Длинноволосые девушки приглашаются на конкурс на самую красивую и длинную косу. Добро пожаловать на мастер-классы по традиционным белорусским ремеслам и танцам, ярмарку.

Государственный музей истории театральной и музыкальной культуры

(пер. Музыкальный, 5)

18.00-23.00

Будут танцы!

Мастер-классы по капоэйре, фламенко, белорусским, грузинским, ирландским, восточным танцам… Если каким-то чудом у вас дома завалялись маракасы или кастаньеты — захватите с собой. В этот вечер их обладателям не придется платить за билет.

Государственный литературный музей Петруся Бровки

(ул. К. Маркса, 30)

18.00-22.00

Был ли в Минске Бродвей и как одевались белорусские стиляги?

В формировании экспозиции выставки «Стиляги» помогли минчане, которые принесли одежду, обувь, бижутерию и другие атрибуты, связанные с образом яркой субкультуры XX века.

Музей истории белорусского кино

(ул. Свердлова, 4)

Вечер «В ритме свинга»

В кинопрограмму включены классические картины с участием известного американского тромбониста и аранжировщика Гленна Миллера и его оркестра. Зрители увидят три фильма: «Серенада Солнечной долины» (начало в 17.30), «Жены оркестрантов» (19.30) и «История Гленна Миллера» (21.30).

Вход в музеи платный.

Белорусский государственный музей истории Великой Отечественной войны (пр. Независимости, 25а) приглашает бесплатно посетить экспозиционные залы 19 мая с 18.00 до 23.00.

Мемориальный музей-мастерская Заира Азгура предоставляет такую возможность 18 мая с 10.00 до 18.00.

Наш корреспондент на один день стала смотрителем музейного зала, но так и не смогла понять, как интеллигентным дамам постбальзаковского возраста удается совмещать обязанности секьюрити, дипломата, искусствоведа и воспитателя

Это только на первый взгляд работа музейного смотрителя спокойнее некуда. Сиди себе, на посетителей поглядывай, делай замечания расшумевшимся школьникам. На деле же чего только не увидишь за день работы. Был случай: маленький мальчик, чья мама увлеклась созерцанием произведений искусства из коллекции Национального художественного музея, умудрился засунуть голову между колонн в галерее. Да так, что пришлось обращаться за помощью к спасателям МЧС, которые высвободили малыша. Пару раз наведывалась душевнобольная дама. Она так и норовила взять в руки понравившиеся экспонаты, а на замечания отвечала: «Вы смотритель, а я посмотреть пришла». Да и среди вменяемых посетителей немало тех, кто хочет прикоснуться к искусству в самом прямом значении этого словосочетания. Ну и что будешь с ними делать?

— Если в музей пришел человек, который ведет себя неадекватно, нужно так вежливо выпроводить его, чтобы он и не понял, что его присутствие нежелательно, — дает профессиональные наставления старший смотритель Национального художественного музея Республики Беларусь Светлана Богаченок.

На часах около полудня, будний день, посетителей немного. Пользуюсь моментом, чтобы пройти мастер-класс у Светланы Борисовны.

— Нескучно изо дня в день следить за порядком в одном и том же зале?

— В художественном музее их 10 плюс галерея и фойе, где тоже проходят выставки. Смотрители закреплены за конкретными залами, но при необходимости меняемся. Поэтому хорошо знаем весь музей, — поясняет Светлана Борисовна.

В галерее, куда меня определили, экспозиции обновляются постоянно. Я оказалась в окружении живописи Айвазовского. Судя по записям в Книге отзывов, выставка востребована. Высказывания — от скептично-ироничных: «Я тоже так умею» до восторженных: «Такое ощущение, что вода сейчас польется через раму». Пятиклассница наивно, но искренне обещает: «Я буду посещать музей всю жизнь!»

— Холерику с работой смотрителя не справиться, так ведь? А кому она подходит?

— Главные качества — это воспитанность, вежливость, опрятность. Конечно, человек должен быть порядочным, несклочным, приветливым. Любителям поговорить тоже сложно придется: в рабочее время смотрители не могут вести долгие разговоры друг с другом.

— А если посетителей нет?

— Такого у нас не бывает. Просто в одно время больше, в другое — меньше.

— Ну а книжку хотя бы почитать можно?

— Нет, ни читать, ни вязать, ни вышивать. Только наблюдать — такая вот особенность работы. С поста уходить без предупреждения не разрешается: нельзя оставлять зал без присмотра.

Всего же за порядком в Национальном художественном наблюдают 16 смотрителей. В прошлом люди самых разных профессий:  бухгалтеры, педагоги… Всем в основном за 60. Как здесь шутят, есть только одна молодая — недавно на пенсию вышла и в музей устроилась.

Но вводный урок в профессию приходится прервать. В галерее начинается экскурсия для младших школьников.

— Здравствуйте! — приветствует смотритель группу и поясняет мне: — Обязательно встречаю посетителей, отвечаю на их вопросы.

— Вы во второй раз решили эту выставку посмотреть? — обратилась Светлана Борисовна к учительнице, которую обступила шумная компания школьников.

— Это я с другой частью класса пришла, 32 ученика — за всеми сразу не уследишь.

— Перед вашими глазами столько людей за день проходит, неужели запоминаете посетителей?

— Постоянных, конечно, помню. Очень нравится, что пенсионеры к нам часто заходят. Правильно: чего дома сидеть? Художники наши известные бывают. Если со знакомыми заходят, то первым делом ведут их к своим работам.

Понятное дело, смотрители — не искусствоведы. Но они слышат их рассказы каждый день (а некоторые еще и сами интересуются живописью, читают специальную литературу), поэтому помнят множество любопытных деталей из истории коллекции Национального художественного музея. Так что теперь и я кое-что знаю. К примеру, в фондах есть картины, купленные у певицы Лидии Руслановой еще Еленой Аладовой, которая возглавила музей сразу после войны. Хотя, чтобы устроиться смотрителем, тест по истории мировой художественной культуры сдавать, конечно, не нужно.  

Приходится им не только за порядком следить, но и охранять особую музейную атмосферу, где никто никуда не торопится и все говорят вполголоса.

— Я преподавателем работала. Когда в музей приходила на экскурсию, в шутку думала: выйду на пенсию — вот куда устроюсь. Так и случилось, – рассказала мне   другая приветливая смотритель – Алина Васильевна.

Словом, любовь к искусству — это роман на всю жизнь.

Каждую последнюю среду месяца вход на постоянную экспозицию и выставки из фондов Национального художественного музея бесплатный.

В семье не без вампира

Вариации на вампирскую тему по-прежнему не сходят с экранов. На этот раз образ кровопийцы соблазнился обрисовать голливудский мастер страшилок режиссер Тим Бертон («Труп невесты», «Эдвард руки-ножницы», «Сонная Лощина», «Алиса в Стране чудес»). Вполне ожидаемо на главную роль в фильме «Мрачные тени», снятом по сюжету самого чокнутого сериала в истории телевидения, соблазнился Джонни Депп, со времен «Эдварда руки-ножницы» возглавляющий список любимых актеров Бертона.

В новом фильме Джонни играет Барнабаса Коллинза — богатенького сына производителя рыбных консервов из английского городка XVIII века. Вернувшийся из Ливерпуля молодой человек кружит головы местным красоткам. К несчастью, одна из тех, кому он разбил сердце, оказывается ведьмой, которая делает из ловеласа вампира и хоронит заживо. Два века спустя кровопийцу случайно освобождают из склепа, и тот обнаруживает, что его потомки представляют собой несчастную семейку недотеп и сумасшедших со сборищем скелетов в шкафу. Барнабас решает вернуть семье былую славу своими, вампирскими, методами, попахивающими нафталином и кровью.

То, какую сложную смесь жанров в почти двухчасовом фильме Бертона нам предстоит увидеть в кинотеатрах, можно предположить по тому, как отрекомендовал «Мрачные тени» работавший над сценарием Грэм-Смит: «Это сверхъестественная готическая мыльная опера с элементами комедийного экшена». А о качестве картины говорит не только то, кем она снята, но и то, где — специально для нового детища Тима оскароносные декораторы создали целый город в Англии. Конечно, могли бы обойтись парой-тройкой павильонов, а остальное дорисовать с помощью компьютерной графики, как это сейчас принято, но Бертон был непреклонен: в этом фильме актеры должны быть только лучшие, композиторы — знаменитые, а реквизит — осязаемый, даже если все это раздует бюджет кино до небес. Спасибо, Тим, за настойчивость! Кажется, результат нас не разочарует. Проверим?

Европейские кинотеатры стремительно уходят от фильмов, записанных на кинопленку, и переходят на «цифру». Сможет ли Минск поддержать заданный темп

Новые технологии значительно снижают затраты на создание копий, немаловажно и то, что цифровой вариант фильма не подвержен физическому износу. В большинстве случаев картины доставляют в кинотеатры на жестком диске (винчестере) и прилагают в комплекте цифровой ключ, ограничивающий количество разрешенных сеансов. После копирования картины в память цифрового кинопроектора этот же винчестер можно использовать для доставки фильма в другие кинотеатры. На высоте и защита от пиратства. В цифровое изображение вставляют специальные «водяные» знаки, позволяющие специалистам при просмотре переснятого с экрана фильма быстро определить, в каком кинотеатре и на каком сеансе была снята пиратская копия.

 — Мои прогнозы, что в декабре 2013 года фильмов, выходящих в прокат на кинопленке, уже не будет, не оправдались. Думаю, они станут большой редкостью гораз­до раньше — в марте, — признается генеральный директор УП «Киновидеопрокат Мингор­исполкома» Василий Коктыш. — Минск уже потерял французскую картину «1+1», занимавшую лидирующие позиции по кассовым сборам в европейских странах, и произошло это лишь потому, что она вышла только в цифровом варианте. Еще один пример. Заказали изначально три фильмокопии молодежной мелодрамы «Рок на века», но потом дистрибьюторы поставили нас перед фактом: пленочные версии картин печататься не будут. Хотите, берите фильм в «цифре». А у нас всего четыре зала, оборудованных для показа цифрового кино. Мы не можем запихнуть в них все новые фильмы. Приходится ставить в каждый по три картины, что не очень нравится правообладателям, поскольку ленты отбирают зрителей друг у друга. Сейчас рассматриваем вариант, чтобы сделать для фильма «Рок на века» (выходит в прокат 14 июня. — Прим. авт.) ночные сеансы.

По словам Василия Коктыша, количество фильмов, выходящих на кинопленке, стремительно сокращается. За примерами далеко ходить не будем. В российском прокате, от которого напрямую зависит белорусский, из одиннадцати премьер, намеченных на 17 мая, на пленке появятся всего четыре! Кинопленочного дублера имеют, как правило, картины с хорошим зрительским потенциалом, дорогие блокбастеры. Логика фильмопроизводителей проста: несмотря на все большее распространение цифровых технологий, довольно внушительное количество кинотеатров продолжает работать по старинке, с кинопленкой. Отбить затраты на производство картины и получить прибыль исключительно в цифровых залах пока проблематично. Однако тенденция и здесь неумолима. Некоторые высокобюджетные ленты уже начинают выходить только в оцифрованном виде. Свежие примеры тому — «Хранитель времени» Мартина Скорсезе и «Другой мир 4: Пробуждение» Морса Морлинда и Бьёрна Стейна. И если эти фильмы минчане все-таки увидели, то как минимум две популярные оскароносные ленты — «Железная леди» и «Прислуга» — нет. Как раз по причине их безальтернативной оцифрованности. Под вопросом и показ нового фильма Вуди Аллена «Римские каникулы», выход которого в российский прокат намечен на начало июля.

В погоне за Европой

Не дают спокойной жизни кинотеатрам и голливудские гиганты киноиндустрии. Компания 20th Century Fox, к примеру, объявила о том, что в ближайшее время вообще откажется от печатания фильмокопий. Дабы не оставить кинопрокатную отрасль у разбитого корыта, многие страны Западной Европы поставили задачу в первом квартале 2013 года перевести на «цифру» до 90 процентов кинотеатров. Первой, кто справился с задачей, стала Норвегия. Здесь еще летом 2011-го полностью отказались от пленочных копий. Теперь все 420 залов страны — цифровые. Близка к цели и Великобритания. На данный момент здесь переоборудованы 72 процента всех залов. К этой же отметке подбирается и Франция, где приняты беспрецедентные меры по государственной поддерж­ке кинопрокатной сети. Еще 11 стран, включая Россию, перешагнули рубеж в 50 процентов. У наших восточных соседей сейчас почти две трети залов показывают кино в цифровом формате.

Если же говорить о Минске, то в столичном прокате по-прежнему превалируют фильмы на кинопленке. Из 25 функционирующих залов показывать фильмы в цифровом формате могут только 4, или 17 процентов от общего числа.

— Естественно, нам тоже нужно торопиться с переоснащением. У нас попросту нет другого выбора, если не хотим быть выброшены за борт системы мировой рос­писи кинопремьер, — говорит генеральный директор «Киновидеопроката». — В Лондоне находятся европейские представительства ведущих голливудских компаний. В Москве — филиалы этих представительств, работающие на постсоветском пространстве. Поэтому если Европа перейдет на «цифру», то Россия вынуждена будет сделать то же самое. И мы вместе с ней. К сожалению, больше восьми залов в этом году мы переоборудовать не сможем. В этом случае мы выйдем поч­ти на 50 процентов оцифровки кинотеатральной сети — 12 из 25 залов. Может так случиться, что к середине 2013 года все непереоснащенные кинотеатры начнут простаивать, потому что там будет невозможно показывать премьерные картины.

Даешь широкий экран?

Впрочем, исходя из планов, на развитие кинотеатральной сети из бюджета города в 2012 году будет выделено 15 миллиардов рублей. Сумма эта пойдет на закупку цифрового оборудования для восьми кинозалов: по два в «Беларуси» и «Авроре», по одному в «Октябре», «Пионере», «Мире» и Доме кино. На первое полугодие 2013-го «Киновидеопрокат» заявил переоснащение еще 12 залов.

— Конечно, без помощи города нам не обойтись. Но деньги просим исключительно на цифровую начинку, — пояснил Василий Коктыш. — Ремонт помещений, фасадов, доведение до ума залов, установку новых комфортных кресел предприятие берет на себя.

Ближе всего к заветной цели сегодня «Октябрь». В феврале кинотеатр закрывался на ремонт — было облагорожено внутреннее убранство зала. Сейчас настал черед технической модернизации. Планируется, что в конце июля «Октябрь» закроется на переоборудование, чтобы уже через несколько дней открыться снова, но уже в ранге цифрового кинотеатра. Кроме нового проектора немецкой фирмы Kinoton крупнейшая кинотеатральная площадка столицы сможет похвастаться и самым большим экраном в Беларуси. Его ширина составит 22 мет­ра. Примерно в одно время с «Октябрем» начнется переоснащение Дома кино и двух залов мультиплекса «Беларусь». Выбор именно этих площадок не случаен — залы здесь в хорошем состоянии и не нуждаются в дополнительных финансовых вложениях. Поэтому будут вестись работы только по установке цифрового оборудования и новых экранов. Завершить их также планируется в кратчайшие сроки. Что до других кинотеатров, то прежде чем браться за внедрение «цифры», необходимо навести марафет в залах: обновить всё, начиная от акустической системы и заканчивая ковровым покрытием. Популярный нынче

3D-контент будет поддерживаться во всех новых цифровых залах, кроме Дома кино и «Октября». Как отметил Василий Коктыш, объемное кино показывать в них нецелесообразно. Во-первых, кинотеатры слишком большие (что влечет за собой дополнительные расходы на очки и моечные машины), а во-вторых, после переоборудования «Беларуси», «Мира», «Авроры» и «Пионера», Минску будет вполне достаточно и десятка 3D-залов. Главное, чтобы там показывали толковое кино.

Национальный академический театр имени Янки Купалы впервые показал себя в Британии. Англичане увидели спектакль «Выкраданне Еўропы, альбо Тэатр Уршулі Радзівіл» в постановке Николая Пинигина

Неизвестный, новый театр — так о Купаловском говорили пришедшие на представление британцы. Жители туманного Альбиона, охочие до зрелищ, были заинтригованы. Здесь сцену любят: только в одном Лондоне расположено около сотни театров. Среди них — знаменитый шекспировский Глобус, Королевский Альберт-Холл, Ковент-Гарден. «Выкраданне Еўропы» сыграли в театре Блумсбери (Bloomsbury Theatre). Он расположен в центре британской столицы, вмещает более 500 зрителей. Почти полвека здесь дают представления. В месяц их проходит около 20 — это спектакли и музыкальные шоу из разных стран мира.

В Лондон купаловцев пригласило посольство Республики Беларусь в Великобритании. В столице Альбиона уже успели показать себя наши художники, певцы, музыканты, а о профессиональном белорусском театре здесь ничего не знали. Среди крупных британских компаний нашлись спонсоры, которые помогли с организацией гастролей. Спектакль прошел при полном аншлаге. Да таком, что в зале не хватило мест для всех желающих. Среди приглашенных были представители дипмисиий, диаспор, опытные английские театралы и даже члены парламента. Пьесу играли на языке оригинала — белорусском. Британцы слышали синхронный перевод через наушники. Удивить искушенную публику театру вряд ли удалось, но оставить о себе хорошее впечатление — определенно.

— Самобытно, ярко, профессионально, — поделился впечатлениями после спектакля известный британский композитор и продюсер Саймон Басс. — Это первая постановка государственного белорусского театра, которую я увидел. На днях буду говорить о нем на британском телевидении.

В фойе театра работала выставка, посвященная Несвижскому зам­ку, где три столетия назад свои пьесы ставила Франтишка Уршуля Радзивилл.

— Этим барочным спектаклем мы хотели показать британцам европейскую Беларусь, — говорит Николай Пинигин. — Рассказать, что у нас, как и у них, тоже были замки, театры — Несвижский, Слонимский, Гродненский, Шкловский. Было и дворянство, которое развлекалось, как показано в постановке. Ведь наша страна прошла все этапы развития европейской культуры: эпоху Возрождения, Реформации…

О чем спектакль?

«Выкраданне Еўропы, альбо Тэатр Уршулі Радзівіл» — это реконструкция светского вечера в Несвижском замке XVIII века, где гостей развлекали танцами, музыкой, показом комедий. Спектакль поставлен по пьесам основательницы профессионального театра Беларуси — княгини Франтишки Уршули Радзивилл. Он состоит из трех частей: это балет «Дасціпнае каханне», опера «Выкраданне Еўропы» и комедия «Распуснікі ў пастцы». Роли исполняют актеры Виктор Манаев, Светлана Зеленковская, Юлия Шпилевская, Ольга Нефедова и другие.

Артисты балета Олег и Ирина Еромкины — одна из самых красивых супружеских пар Большого театра. В премьерном спектакле «Анюта» они снова танцуют вместе

Сегодня в Национальном академическом Большом театре оперы и балета Республики Беларусь премьера. Народный артист СССР и России Владимир Васильев поставил в Минске спектакль «Анюта» на музыку композитора Валерия Гаврилина. Авторы сценографии и костюмов — заслуженные деятели искусств России Виктор и Рафаил Вольские.

— В спектакле заняты Константин Кузнецов, Константин Героник, Иван Савенков, другие солисты труппы. Всего будет четыре состава. И все репетируют с равным усердием, — говорит балерина, ведущий мастер сцены Ирина Еромкина. — Я играю молодую девушку, которую отдают замуж за чиновника многим старше ее. Балет основан на классическом танце. За спектакль придется девять раз сменить наряды. И на переодевание отводится… 30-40 секунд.

В спектакле «Анюта» Олег Еромкин исполнит партию Артынова — постоянного спутника Анны во время ее прогулок. Одна из самых красивых супружеских пар Большого театра почти всегда танцует вместе. Причем так неподдельно искренне, будто действие происходит не на фоне декораций, а в реальной жизни.

— Мы оба любим постановки со счастливой концовкой, — говорит Ирина. — Грустный финал, как в спектакле «Ромео и Джульетта», для нас большая трагедия. Хотя в целом все-таки умеем, как и положено профессионалам, абстрагироваться от роли.

— У вас двое детей. Не каждая балерина решается на прибавление в семействе в расцвете творческой карьеры. Не было мысли бросить сцену?

— Думаю, еще лет десять буду танцевать. Балету благодарна за все. Это искусство помогло найти жизненный путь, встретить свою вторую половину, создать семью, — говорит Ирина. — В хореографическое училище отвела мама, словно угадавшая мою судьбу. На вступительных экзаменах педагоги подтвердили, что мне надо учиться именно балету. Другой профессии сегодня не представляю. После рождения сына, которому сейчас 12 лет, вышла на сцену через полгода. С маленькой Ксенией побыла дома лишь месяц. Муж первым поддержал мое желание вернуться в театр почти сразу после появления дочери. Труппа тогда находилась в отпуске, а я самостоятельно днями тренировалась у станка. Компанию мне составлял Олег, который вместе с малышкой все время был рядом. Сын Максим вырос за кулисами. Сейчас, правда, на спектаклях реже бывает. Учится в школе, занимается спортивной стрельбой. С воспитанием детей помогают родители, чем очень нас выручают. Ведь мы с супругом еще и учимся в Белорусской государственной академии музыки по специальности «педагог-репетитор», — рассказывает Ирина.

— У каждой артистки есть заветная мечта о главной роли. Ваша воплотилась?

— Все еще впереди. В разные периоды жизни меня привлекали разные партии. Раньше это были в основном романтические и сказочные образы. Сейчас притягивают сильные личности, драматические характеры, неординарные судьбы. Например, все больше думаю о Кармен.

Ирина и Олег Еромкины также танцуют вместе в «Лебедином озере», «Щелкунчике», «Спартаке», «Ромео и Джульетте», «Спящей красавице», «Чиполлино», «Сотворении мира». Артисты награждены медалью Франциска Скорины.

Художественная галерея Михаила Савицкого приняла первых посетителей

Гостями стали руководители города, Министерства культуры, ученики живописца, специалисты, которые участвовали в создании галереи. Она разместилась в здании на площади Свободы, 15. Это памятник архитектуры второй половины XVIII — ХIХ веков. На первом этаже воссозданы интерьеры того времени. В некоторых комнатах сохранены фрагменты подлинных фресок. Сейчас здесь можно увидеть ранние работы художника. В мемориальных комнатах — кабинете и мастерской — представлены его личные вещи.

Более поздние циклы Савицкого «Цифры на сердце» (1974-1979), «Черная быль» (1987-1992) будут экспонироваться в выставочных залах в пристройке, примыкающей к памятнику архитектуры. Строи­тельные работы там завершатся к сентябрю. Торжественное открытие галереи запланировано на День города.