«Беларусьфильм» представит белорусско-эстоно-латвийский проект — мелодраму «Одинокий остров»

По словам генерального директора белорусской киностудии Олега Сильвановича, на премьеру в Минск съедутся более тридцати участников творческой группы из Прибалтики.

— «Одинокий остров» — яркий пример того, какой должна быть настоящая копродукция «Беларусьфильма» с кинематографом других стран, — считает Олег Сильванович. — Сейчас в Министерстве культуры активно рассматривается вопрос о подписании Рес­публикой Беларусь Европейской конвенции о совместном кинопроизводстве. Мы едва ли не единственное государство в Европе, которое до сих пор этого не сделало. Конвенция позволит белорусскому кинематографу выйти на зарубежных парт­неров самого высокого уровня. Нам очень важно показать, что «Беларусьфильм» сегодня — это компания, которая перерож­дается, которая готова делать совершенно новое для нас кино и не только декларировать какие-то намерения, но и выполнять их.

Съемки проходили в Беларуси, Латвии и Эстонии. Кроме эстонского режиссера (Пеэтер Симм) и сценариста (Михкеля Ульмана), участие в работе над «Одиноким островом» приняли латышский продюсер (Гатис Упмалис), белорусский оператор-постановщик (Вадим Потеев) и художник-постановщик (Александр Холодцов), а также известные отечественные актеры, исполняющие в фильме главные роли: Светлана Зеленковская, Игорь Сигов, Вероника Пляшкевич, Валерия Арланова, Ольга Водчиц.

В основе ленты несколько рассказов с одновременным развитием событий и взаимосвязанными сюжетами. Профессор-литературовед не может найти общего языка со своим сыном, машинистом теп­ловоза. Непросто складываются отношения молодой учительницы и старшеклассника — сына эстонского таксиста и стюардессы-белоруски. Двое друзей, бывших сослуживцев-моряков, влюблены в одну и ту же женщину, и все трое не в силах разорвать многолетний любовный треугольник. А маленькая балерина, которая после автокатастрофы оказалась прикованной к инвалидной коляске, изводит мать, считая ее виновницей своего несчастья…

  Трудно придумать более беспроигрышный сюжет для фильма ужасов, чем история об экзорцизме. Мрачные стены подвала, привязанная к кровати жертва, зловещий шепот, судороги, крики… Дьявол собственной персоной, в конце концов. Вот только результат съемок может получиться разным: у кого-то уже легендарный «Изгоняющий дьявола», а у кого-то новоявленная «Одержимая», которую в Минске покажут на следующей неделе.

Что нового об экзорцистах предлагает нам Голливуд? Честно говоря, не много. Прежде всего историю о томящейся в психушке Рима женщине, одержимой четырьмя демонами, присутствие которых официальная церковь признала выдумкой. Пришлось браться за дело экзорцистам-тимуровцам, которые готовы в подполье, точнее в подвале, «вылечить» бесноватую. Вот, пожалуй, и все из новинок.

Далее — сплошь истасканные приемы и подходы. Например, модные в последнее время съемки в псевдодокументальном стиле.

Полянка эта так истоптана, что удивить зрителя у режиссера «Одержимой» не получилось: вымученные интервью были уже в «Четвертом виде», визит полицейских в дом бесноватого — в «Репортаже», беготня по ночным улицам с мечущейся камерой — в «Монстро». В общем, все это уже было.

К тому же псевдодокументальный стиль операторам нового фильма имитировать удалось на троечку, не больше. Например, очевидно, что первую встречу одержимой и ее дочери в психбольнице снимают несколько камер: одна из них стоит чуть позади девушки, а вторая — слева от беседующих. Разговор мамы и дочки показывают попеременно с обеих камер. Причем ракурсы меняются так часто, что, если поверить в легенду, будто происходящее снимает один человек, придется признать: среди нас есть люди, которые умеют перемещаться со скоростью света.

Финал фильма и вовсе заставляет растеряться. По сути, здесь концовка — внезапный обрыв, который оставляет после себя ощущение, будто вороватый режиссер украл у зрителя еще минут 20 кино. Или… подозрение, что съемочная группа «Одержимой» задумала снять продолжение. Вот уж не советуем. Вряд ли кто-то смотревший первую часть придет на вторую. Фильм-то далеко не шедевр.

Что общего у Фауста с Гитлером, Лениным и японским императором Хирохито?

Линейку трех исторических персонажей героем Гете разбавил российский режиссер Александр Сокуров. Надо сказать, очень успешно. Из фильмов тет­ралогии о природе власти, показанной на основе истории Гитлера («Молох»), Ленина («Телец»), Хирохито («Солнце»), только «Фаусту» досталось наивысшее признание кинокритиков и мэтров кино — «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля в 2011 году.

Если вы ждете от «Фауста» гетевского романтизма и присущей большей части фильмов последних лет легкости, не начинайте его смотреть. Категорически не рекомендую — разочаруетесь. Это кино сложное. Не тяжелое, а именно сложное. Прежде всего тем, что на протяжении всех 134 минут диа­логи идут на классическом немецком языке с сопутствующим закадровым переводом голосом самого Сокурова. Это даже физически тяжело вынести, не то что психологически.
а и главный персонаж «Фауста» не из простых. Это не тот романтик, мистик, тонкий по своей психологической организации человек, готовый остановить мгновение за его красоту, что был у Гете. Фауст Сокурова — патологоанатом, одержимый поиском материального эквивалента души, истинный сын бюргерской Германии первой трети XIX века — циничной, душно-пыльной и липко-грязной. Он с маниакальной страстью вскрывает тела, надеясь обнаружить в них следы души. И когда убеждается, что ее там никогда не бывало, с чистой совестью совершает сделку с Мефистофелем. Если души не существует, зачем переживать о ее участи?

Так на свет рождается один из одержимых властью. Над временем, над другими. И в этом смыс­ле Фауст, конечно же, смело может претендовать на роль коллеги Гитлера, Ленина и Хирохито. А в художественном смысле даже заткнуть эту троицу за пояс. Ведь, как сказал впечатленный фильмом режиссер Даррен Аронофски («Реквием по мечте», «Черный лебедь»): «Некоторые фильмы заставляют вас плакать, некоторые — смеяться, но есть картины, которые после просмотра меняют вас навсегда. «Фауст» — одна из них».

Критики разгромили новый фильм Мадонны. Киноленту «Мы. Верим в любовь» обозвали «индюком, мнящим себя павлином»

Давненько обозреватели киноиндустрии престижнейших европейских изданий не были так единодушны в своем фе. Фильм «Мы. Верим в любовь», ставший второй режиссерской работой Мадонны, утопили в нелестных отзывах вроде: «слезливо и неубедительно», «ее стиль — сплошная передозировка. Режиссер пытается втиснуть в фильм сразу все — чувства, слезы, любовь, эпоху, а в результате получается слишком глянцево», «это чрезвычайно глупый, нелепый, смертельно неправильный фильм. Он даже смешнее, чем могла рассчитывать госпожа Чикконе».

Чем так не угодила критикам лента? Возможно, дело в странном сюжете, неизвестно для чего переплетающем судьбы двух пар из разных времен. Причем если одна из любовных линий оправдана (без лав-стори короля Эдуарда VIII и разведенной американки Уоллис Симпсон, ради которой он отрекся от престола, фильм госпожи Чикконе напрочь оказался бы лишенным смысла), то для чего Мадонна вписала в ленту некую 28-летнюю Уолли Уинтроп, пока понимает только сама певица. Кажется, только для того, чтобы было кому соединять отрывочные куски из жизни монарших особ, отснятые с большим размахом. Ведь в итоге основная функция Уолли Уинтроп сводится к старательному разглядыванию то одной, то другой выставленной на аукцион вещи Эдуарда VIII, что дает режиссеру основание рассказать связанную с ней историю. Не более.

Думается, не угодила Мадонна критикам и отсутствием основательности, характерной для качественных исторических картин. Ее фильм больше напоминает перелистывание глянцевых журналов, разбавленное фантазиями на тему «но что ни говори, жениться по любви может и король!». А что, владелица многомиллионного состояния может себе позволить не думать о кассовых сборах, рейтинге ленты и добром режиссерском имени. Достаточно того, что ей просто захотелось «…понять, какой должна быть любовь, чтобы мужчина, рожденный стать королем и править империей, отказался от своего предназначения ради женщины» (цитата одного из интервью Мадонны, в котором она объясняет мотивацию снять фильм «Мы. Верим в любовь»).

Надеюсь, Луиза, вы все поняли.

Как в драме Шекспира появился Рэмбо

И снова в кинотеатрах премьера, не лишенная инт­риги. На этой неделе комик Сергей Светлаков предстал перед зрителями в роли маньяка в (прошу заметить!) русском триллере «Камень», а на следующей с нетерпением ждем дебютной работы режиссера Рэйфа Файнса «Кориолан», которой одни критики предсказывают огромный успех, другие — громкий провал. А все почему? Потому что Файнс покусился на святое — на Шекспира. Да сделал это так рисково, что без изрядной доли уважения говорить теперь о Рэйфе, хоть он в киношном мире и новичок, невозможно. Он не просто осовременил пьесу Вильяма «Кориолан», как это 15 лет назад сделал Баз Лурман, представив Меркуцио темнокожим метросексуалом в «Ромео+Джульетта», а точной калькой перенес ее в наши дни. Сюжет картины основан на легенде о полководце Гнее Марцие Кориолане, жившем в Риме в V веке до н.э. Только у Файнса вмес­то мечей герои пьесы Шекспира сжимают в руках автоматы. А сам Кориолан все больше напоминает Рэмбо, решившего вдруг стать правителем.

Фильм получился настолько неоднозначный, что вызвал у критиков кардинально противоположные отзывы. Одни назвали «Кориолана» интеллектуальным кино, другие — лентой неопределенного жанра: тут вам и история, и драма, и фэнтези, и боевик, и триллер, и приключения. Однако, что важно, все сходятся в одном: визуальный ряд, актерские работы, сюжет (шекспировские перипетии сохранены в полном объеме) у Файнса на достойном уровне. Единственное, что дебютанту простить сложно, — в кадре возникает путаница с временами, что порядком раздражает: наравне с людьми из современности, говорящими и мыслящими, как мы, встречаются персонажи из далекого средневековья, чьи поступки кажутся крайне нелогичными и нелепыми. Некоторый диссонанс вызывает и высокий штиль, которым герои разговаривают друг с другом. Хотя… вояки, изъясняющиеся шекспировским слогом, — то еще зрелище. На такое стоит сходить.

  Роль в фильме «Камень» была долгожданной — Светлаков три года исправно заявлял, что готов сыграть некомедийного персонажа. Да только смельчаков-режиссеров не находилось. Мэтры понимали, что поменять ярлык «комик» на «драматический актер» удается единицам — Джиму Керри, например. Молодые режиссеры в своих дебютах делать ставку на Светлакова — не шута посчитали слишком рискованным. И сидеть бы Сергею до скончания века в «Прожекторперисхилтон», если бы некто Вячеслав Каминский, собравшийся снять ни много ни мало русский триллер, не рассудил: комик в несмешной роли — отличный маркетинговый ход.

Так Сергею предложили роль маньяка дяди Камня, похитившего сына у бизнесмена. Денег за мальчика киднеппер не требует. Плата за освобождение ребенка — выбор: в живых может остаться или о­тец, или сын. Решать будет папаша малыша, одновременно пресекая истерики супруги и обещая охранникам зарыть их за неспособность вычислить похитителя.

Вот, в общем-то, и весь сюжет. Нестандартный для российских фильмов и снятый крайне нединамично. Там, где голливудские сценаристы и режиссеры накручивали бы нервы зрителя на локоть, Каминский предпочитает вставлять длинные монологи маньяка на тему: «Семья — это стая, где жрать надо вместе, а спать раздельно». Там, где американский маньяк стал бы изобретательно просчитывать возможное развитие ситуации и по необходимости менять сценарий на радость зрителю, русский упрямо придерживается одной линии поведения. Всяческим попыткам довести дело до конца он предпочитает учить похищенного мальчика уму-разуму, показывать в камеру лишенное эмоций лицо и надеяться, что сердце зрителя не камень, за трогательную историю о жестокой жизни в детдоме героя Светлакова простит его неумелую игру.

 Хотите побывать на шикарно проиллюстрированном уроке по истории кино? Его вам преподаст голливудский мэтр Мартин Скорсезе. Вообще-то он специализируется на триллерах. А тут сотворил сказку

 Для начала запомните имя — Жорж Мельес. Был известен в Париже как иллюзионист. К 34 годам начал лысеть и отращивать усы с загнутыми кончиками. В 1895 году Мельес оказался на одном из первых киносеансов братьев Люмьер и сразу же стал горячим поклонником кинематографа. Просто ошалел от возможностей синема! Приобрел оборудование и стал снимать фильмы. Первые спецэффекты — стоп-кадр, многократная экспозиция — его. Он был изобретателем, фанатиком. Собственноручно раскрашивал свои черно-белые фильмы кисточкой.

Какое отношение легендарный Мельес имеет к первому 3D-фильму Скорсезе? Самое прямое. Итак, Франция 1930-х годов. На одном из парижских вокзалов обитает Хьюго — умный мальчишка, безотцовщина. Покойный отец-часовщик научил мальчика своему ремеслу: чинить и собирать часы и механические игрушки. От отца мальчишке остался блокнот чертежей. Хьюго находит загадочный механизм и начинает в нем ковыряться. А этот механизм был создан Жоржем Мельесом! Понятно, что без волшебства, забавных недоразумений и всевозможных перипетий тут не обойдется. Хьюго знакомится со своей ровесницей — внучкой Мельеса. В итоге все оказываются связаны самым тесным образом. 

Бен Кингсли, Саша Барон Коэн, Джуд Лоу, Кристофер Ли — это созвездие актеров поможет скоротать вечерок в добром семейном кругу под затейливую фантастическую историю, которая чем-то напоминает «Золушку» и «Гарри Поттера» в одном флаконе.

   Незавершенная трилогия шведского писателя Стига Ларссона «Миллениум» о детективе-журналисте Микаэле Блумквисте и девушке-хакере Лисбет Саландер стала сенсацией минувшего десятилетия. Попала в историю кино. А дракон стал любимой татуировкой юных леди

Так что с 2 января на наших экранах американский ремейк «Девушки с татуировкой дракона». Гениальную хакершу, покрытую татуировками и пирсингом, играет американка Руни Мара. Журналиста с обостренным чувством справедливости — британец Дэниел Крэйг. Тандем еще тот! Причем чокнутая неформалка оказывается лучше журналиста: сильнее, честнее и умнее.

Режиссер Дэвид Финчер балансирует на острие, гранями которого стали политический детектив и психологический триллер. Хакерша и журналист ведут расследование исчезновения любимой племянницы крупного промышленника Хенрика Вангера (в этой роли — канадец Кристофер Пламмер, дебютировавший в кино полвека назад). Тело племянницы так и не было найдено, но дядя уверен, что это убийство и убийца является членом его семьи. Фильм отмечен острым интересом к природе насилия. С творением Ларссона американский режиссер обошелся очень бережно — роман пересказан внятно, с допустимой долей жестокости и толикой юмора. Чтобы не упускать подаренные природой декорации, фильм снимался в живописной Швеции. В конечном итоге триллер приобрел оттенки романтики и на фоне детектива проступила нежная любовная линия.

«На форумах в сети люди спрашивают друг друга: «Почему они сделали из нее такое страшилище?» Но я уверена, скоро они будут считать Лисбет красивой», — сказала актриса Руни Мара о своей героине. Ее Лисбет — универсальный оловянный солдат, на одно только мгновение давший слабину и расплавившийся в предчувствии любви.

 Продолжение ставшей очень популярной российской комедии «О чем говорят мужчины» снимать не планировали. Но пришлось. Зрители завалили актеров театра «Квартет И» письмами со слезными просьбами

 И вот тут ребятам пришлось сильно призадуматься: как сделать продолжение одного из самых рейтинговых фильмов 2010-го не хуже, а по возможности лучше предыдущего? В качестве тяжелой артиллерии Жанну Фриске уже не используешь, про женщин, еще раз женщин, искусство (кто бы мог подумать!) и, конечно, женщин, рассказывать не будешь. А о чем же еще говорят мужчины?

Актеры театра «Квартет И» этой тайны перед премьерой не открыли никому, хотя многие ушлые журналисты пытались ее выведать. Ограничились кратким пояс­нением: фильм «О чем еще говорят мужчины» будет не похож на первую часть — и баста. Намекнули только, что в нем динамики планируется побольше. Как режиссер умудрится эту самую набравшую обороты динамику разместить в сюжете, прикованном всего к двум местам, пока непонятно. Действие происходит в Москве, в офисе рек­ламного агентства, которым руководит герой Саши Демидова, и в квартире героя Камиля.

У российских журналистов от редкой смены декораций — от офиса до квартиры — проснулся меркантильный вопрос: что, актеры решили на натуре сэкономить, чтобы себе хорошие зарплаты обеспечить? Те парировали: вообще-то съемки в Москве означают дорогостоящую аренду павильонов, постройку декораций, что гораздо накладнее, чем поездка по России и Украине в первой картине. И интрига в фильме, мол, с местом никак не связана. Заключается она совсем в другом: четыре друга вынуждены собраться у одного из них на работе 31 декабря и никак не могут попасть к новогоднему столу. Жены волнуются. Правда, как выясняется позже, один из приятелей все же не горит желанием покидать офис. Он не может решить, с какой из двух девушек ему не хочется встречать Новый год больше.

В общем, советуют актеры «Квартета И», ищите интригу на большом экране с 29 декабря.

 Сразу в двух фильмах конца 2011 года американские режиссеры камня на камне не оставляют от одного из символов Москвы — сначала в фильме «Миссия невыполнима — 4», а теперь и в «Фантоме», который выйдет в прокат 22 декабря. К разрушению Кремля в этот раз руку приложил не только американец (режиссер Крис Горак), но и россиянин (продюсер Тимур Бекмамбетов). Под фильм о туристке из США, которая на свою голову оказалась в Москве аккурат тогда, когда на Первопрестольную решили напасть инопланетяне, Крис и Тимур нашли 25 миллионов долларов. Чтобы отбить бюджет картины и принести хоть какую-то прибыль при таком незамысловатом сюжете, решили снимать в модном сейчас формате 3D. С российской стороны актеров в фильм пригласили по российским меркам известных — Гошу Куценко и Артура Смольянинова. С американской осилили только звезд даже не второй величины: снявшуюся в двух десятках малоизвестных фильмов Оливию Тирлби, имеющего почти такой же послужной список Эмиля Хирша и им подобных.

Выйти на экраны лента должна была на несколько месяцев раньше — 5 августа, но дату перенесли на конец декабря. Кажется, ее выбрали неспроста. На фоне предновогодних историй, вроде «Елок-2», «О чем еще говорят мужчины», мультиков «Смешарики. Начало», «Иван Царевич и серый волк» и «Элвин и бурундуки — 3», которые в ближайшее время заполнят киноэкраны, «Фантом» окажется чем-то особенным. Выйди он в прокат, например, в октябре одновременно с таким же фантастическим, но куда более оригинальным по задумке фильмом «Время», не видать Тимуру с Крисом кассы.