Одной из своих главных удач актриса Нового драматического театра Дарья Баранова считает съемки в мюзикле Валерия Тодоровского «Стиляги»

- Попала в картину еще во время учебы в академии искусств, – рассказывает артистка. – Это мой дебют в кино. Мне дали роль соседки главного героя по коммунальной квартире. Когда началась работа над проектом, мы с мужем уже ждали пополнения в семье. Однако Валерий Тодоровский не удалил меня из кадра – разрешил сниматься в принципиально ином образе. Некоторые знакомые потом думали, что таков творческий замысел режиссера.

Фильм о жизни золотой молодежи 1950-х годов понравился и зрителям, и критикам. Получил Гран-при Международного кинофестиваля «Черная жемчужина» в Объединенных Арабских Эмиратах:

- Тепло вспоминаю творческую атмосферу на съемочной площадке. Квартиру устроили в павильоне «Беларусьфильма», но чувствовала себя там как дома. Помогали не только стены. Справилась с ролью благодаря партнерам по картине, они были замечательные – к примеру, Сергей Гармаш.

С Анатолием Котеневым Дарья Баранова снималась в сериале «1941». Актер играл отца ее любимого человека.

- Заранее знала, что с Анатолием Владимировичем дублей будет немного, – вспоминает Дарья. – Старалась не отставать от опытных коллег. Училась профессионализму, умению сразу находить нужный образ. На съемки в Украину ездила целый год. Сейчас ленту решили продолжить. На этот раз ее события разворачиваются в 1942 году. Моя героиня – простая деревенская девушка – попадает в партизанский отряд…

Всего на моем счету одиннадцать картин. Опыт помогает, хотя до сих пор не могу сниматься в интимных сценах. По сценарию в фильме «1941» я встречаюсь ночью с любимым у стога сена. Выручил режиссер Валерий Шалыга, разрешивший нам с российским актером Александром Пашковым ограничиться поцелуями.

У молодой актрисы есть любимые роли и на сцене. Одна из них – Виктория в спектакле «Счастье мое», поставленном российским режиссером Сергеем Куликовским по пьесе Александра Червинского. На этой постановке Нового драматического театра города Минска зрительный зал всегда полон.

Чем привлекает история о жизни в послевоенные годы?

- Искренностью и добротой, – считает артистка. – Судьбы героев складываются по-разному. Моя героиня часто поступает неправильно и даже расчетливо. Я более ранимая и целеустремленная. Но расстаться с этой ролью не могу. Она притягивает и заставляет каждый раз играть лучше. Мой партнер по сцене – однокурсник и муж Дмитрий Мухин. Мы поженились на третьем курсе, привыкли во всем поддерживать друг друга. Постоянно берем в театр четырехлетнего сына Павла. Он видел многие спектакли – и сказки, и мелодрамы. Малыш сразу находит мою гримерку: такого количества игрушек больше нет нигде…

В Музее современного изобразительного искусства работает выставка пикториальной фотографии

 Снимки, похожие на живописные полотна, стали популярными в конце ХIХ – начале ХХ века. Это и есть пикториальная фотография. У каждого мастера свои секреты. Так, минчанин Александр Птах раскрашивает работы масляной краской. Очередную серию он посвятил белорусской глубинке и с помощью оригинальной техники опоэтизировал даже неказистые деревенские избы.

Фотохудожника Маргариту Тренину на творчество вдохновили… болота. Сначала она делает черно-белые снимки, затем расцвечивает их пастелью и покрывает акриловым лаком. Получаются почти настоящие картины.

- Мне нравится экспериментировать, – говорит Маргарита Тренина. – Занимаюсь этим много лет и уже могу на основе одного негатива создать несколько фотографий. К примеру, запечатлен утренний пейзаж. А у меня в конечном итоге получается своеобразное путешествие во времени: один и тот же уголок природы днем, вечером, ночью.

- Термин «пикториальный» еще в 1869 году ввел английский фотограф Робинсон, – пояснил куратор проекта Альберт Цеханович. – Новая техника позволяла превращать документальные кадры в романтические.

Эксцентричная комедия «Моя жена – лгунья» когда-то шла в Белорусском государственном академическом музыкальном театре. После многолетнего перерыва спектакль вернулся на сцену

- Если я начала лгать, то, к сожалению, приходится продолжать, – сознается главная героиня Кэтти (Маргарита Александрович).

Безобидная женская уловка повлекла за собой снежный ком неприятностей и головокружительных перемен в жизни героев. Каждый персонаж вносит свою лепту в веселую неразбериху. В том числе и чернокожая служанка Бэтси. В нее превратили Викторию Стриганкову. Лицо артистки покрыли специальной краской, а на руки надели черные перчатки. Из зрительного зала такие хитрости были незаметны, а эффект превосходит ожидания.

В нынешнюю жару необычно звучали рождественские мотивы: под музыку из извест-ных песен мелькали на специальном экране кадры хроники далеких лет: американцы покупают в магазинах новогодние подарки.

Сцена оформлена в виде большого города с яркими огнями. Спектакль очень богат на ностальгические подробности – ведь события разворачиваются в 70-е годы минувшего века. Много красивой музыки, ярких образов, стильных нарядов. Только в первом действии Кэтти успевает поменять несколько туалетов. Довелось увидеть и самые разные фасоны элегантных шляпок – спасибо художнику-постановщику Любови Сидельниковой.

«Моя жена – лгунья» поставлена по сценарию Вадима Ильина и Владлена Лукашова по мотивам комедии Маргарет Мэйо и Мориса Эннекена. Участие в спектакле принимают три поколения актеров, в том числе народная артистка Беларуси Наталья Гайда, солисты Василий Сердюков, Алексей Кузьмин, Людмила Станевич, Алла Лукашевич, Виктор Циркунович.

Сегодня на Восточном кладбище в Минске будет похоронен режиссер Игорь Добролюбов

Известный белорусский режиссер Игорь Добролюбов скончался 19 июля на 77-м году жизни после продолжительной болезни. Сегодня состоятся церемония прощания и похороны.

Игорь Добролюбов родился 22 октября 1933 года в Новосибирске. Окончил факультет журналистики Белгосуниверситета (1956), режиссерский факультет ВГИКа (1963). Режиссер, актер, сценарист. Заслуженный деятель искусств Белорусской ССР (1974), народный артист Белорусской ССР (1985). Лауреат премии ЦК ЛКСМ Белорусской ССР в области киноискусства. С 1963 года – режиссер киностудии «Беларусьфильм», с 1993-го – профессор Института современных знаний имени А.Н. Широкова.

Фильмы этого кинематографиста отмечены многими призами на международных кинофестивалях: лента «Иван Макарович» завоевала приз «Серебряная Минерва» XXII Международного кинофестиваля в Венеции (Италия), фильм «Расписание на послезавтра» был удостоен приза на международном кинофестивале в Хихоне (Испания), а любимая многими кинолента «Белые росы» по опросу журнала «Советский экран» была названа лучшей комедией 1983 года. За фильм «Братушка» Игорь Добролюбов был награжден серебряной медалью имени А. Довженко.

У минчан появилась возможность блеснуть талантами. Известный российский композитор Ким Брейтбург ищет в нашем городе княжну Тараканову и Екатерину Великую. Герои мюзикла Брейтбурга «Голубая камея» в следующем году оживут на сцене Белорусского государственного академического музыкального театра

Нужна княжна

- Один из кастингов в Минске мы провели вместе с автором либретто мюзикла Кареном Кавалеряном, – говорит Ким Брейтбург. – На роль императрицы Екатерины претендует солистка Музыкального театра Маргарита Александрович. Присматриваемся к Илоне Казакевич, она может стать княжной Таракановой.

Артистка приезжала на пробную запись в Москву, где с ней занималась музыкальный руководитель постановки и педагог по вокалу Валерия Брейтбург. Нам еще нужны таланты. Поиски продолжатся в сентябре. На пробы приглашаются не только профессиональные актеры, но также эстрадные исполнители. Хочется послушать и посмотреть «людей с улицы» – ждем на просмотр мастеров брейк-данса, хип-хопа, других современных направлений. В мюзикле оригинальная хореография, основанная на модных течениях последних лет. И она будет гармонично сочетаться с роскошными костюмами, сделанными в стиле минувших веков. Историческую достоверность нарядов соблюдем полностью.

Первыми «Голубую камею» поставили в минувшем году в Уфе, в Русском драматическом театре. Там тоже долго искали ярких исполнителей. На кастинг приходили тысячи людей… Сегодня «Голубая камея» – самый аншлаговый спектакль Уфы.

Мюзикл меняет судьбы

- Во время работы над телевизионным проектом «Народный артист» мы с мужем убедились: самородков много, – поясняет педагог по вокалу Валерия Брейтбург. – Так, в нашей постановке в Уфе участвуют бывшие риелтор, историк, журналист… После удачной премьеры одну из дебютанток сразу пригласили в труппу и дали ей главные роли. Другой исполнитель переехал из Уфы в Санкт-Петербург и поет в мюзиклах.

- Сегодня это очень популярный жанр, – поясняет Ким Брейтбург. – Мюзиклы в последнее время создаются на основе хорошей литературы, классики. Именно на музыкальной сцене есть реальная возможность зажечь новые звезды – как это происходило и происходит в Америке. Многие известные певцы когда-то начинали на знаменитом Бродвее… К тому же народ немного устал от концертов. Статистика, за которой я слежу, утверждает, что даже диски стали покупать реже.

Похвала Мулявина

Композитор интересуется не только искусством. Он следит и за модой. В основном носит туалеты от Хьюго Босса, Джорджио Армани.

- Шоу-бизнес обязывает быть на высоте, – комментирует гость. – Хотя нередко меня можно видеть и в обычной одежде.
Поделился 55-летний композитор и секретами отличной физической формы. Главное, по его признанию, отсутствие вредных привычек. Ким Брейтбург не курит, не злоупотребляет спиртным и ограничивает себя в еде. Спортом же занимается нерегулярно.

По словам композитора, ему не хватает силы воли.

А еще он благодарен родителям, которые привили любовь к музыке и Владимиру Мулявину.

- В студенческие годы часами слушал мелодии ансамбля «Песняры», – ностальгирует Ким Александрович. – Во время гастролей коллектива в Николаеве, где я тогда жил, ходил на все их концерты. Нашу группу «Диалог» Мулявин всегда хвалил. Мы выступали во многих странах. Для меня Владимир Георгиевич – образец высочайшего профессионализма и идеал настоящего артиста. Большое влияние на меня также оказали Юрий Антонов, Давид Тухманов, Александра Пахмутова, «Битлз»…

Живописные полотна знакомят с творчеством Владимира Акулова, Алексея Жданова, Игоря Кашкуревича, Артура Клинова, Людмилы Русовой, Геннадия Хацкевича, Виталия Чернобрисова, других авангардистов 1980-1990-х годов. Их произведения одними из первых вошли в коллекцию столичного художника, композитора, кинорежиссера Андрея Плесанова. Мастер кисти начал собирать ее 35 лет назад. Пока показана лишь часть произведений. Это пейзажи, натюрморты, сюжетно-тематические картины.
Свои сокровища Андрей Плесанов демонстрирует пятый раз. Дебютный вернисаж состоялся в его квартире в 1987 году. На нем побывали друзья художника, журналисты. В воплощение необычного замысла тогда не верилось. Но энтузиаст сумел добиться своей цели. Именно он постоянно приносил коллегам холсты и предлагал писать полотна. Некоторые произведения приходилось покупать. Другие были получены в дар. Так появилась коллекция авангарда, послужившая поводом к проведению круглого стола, за которым в музее обменялись мнениями не только авторы работ, но и критики, искусствоведы.

Минчанки Галина Новицкая и Светлана Мельникова по профессии художники. Но они пишут не красками, а создают картины из кожи

Началось все в эпоху перестройки. Галине Новицкой и ее подруге Светлане Мельниковой предложили оформить интерьер магазина кожаной мебели.

- Нам принесли огромные коробы с кожей и попросили создать что-нибудь необычное, – вспоминает Галина. – Работы получились удачными: к руководству магазина приехали компаньоны из России и были настолько поражены увиденным, что скупили все наши произведения.

Потом была выставка в Союзе художников Беларуси, где состоялась презентация работ Новицкой и Мельниковой. А чуть позже вместе со Светланой Галина открыла творческую мастерскую. Картины Новицкой разнообразны по стилю: от классики до абстракцио-низма. Большая часть работ посвящена женщине. В этих произведениях художник попыталась отразить всю тонкую и нежную натуру дамы. Мечта мастера – побывать в Венеции. Именно этому италь-янскому городу она посвятила цикл последних работ.

Галину поддерживает сын Владимир. По специальности он технолог пищевой промышленности, но тоже работает художником.
Подпитывает творчество и общение с коллегами, особенно со Светланой Мельниковой.

- Ссоры, точнее, споры, конечно, бывают, но исключительно рабочие и длятся недолго, – признается Галина. – Когда в искусство вкладываешь всю душу, в нем не должно быть места агрессии и обидам. Стремлюсь, чтобы после просмотра моих работ людям хотелось сильнее чувствовать, ярче жить…

Анна ДАНИЛЮК

Связистка, медсестра, студентка-криминалист… Разные роли доводилось играть в кино актрисе Национального академического драматического театра имени Горького Елене Дубровской. Ждет ее еще одна работа – съемки в новой ленте российского режиссера Дмитрия Астрахана

- Названия у фильма пока нет, – говорит Елена. – Я попала в картину благодаря победе в Международном конкурсе песни «Баллада о солдате», который проходил в Москве. Мне очень нравятся песни военных лет, песни о войне, часто использую их в своем творчестве. Поэтому и решила попробовать себя в конкурсе. В финал вышла прежде всего благодаря зрителям, отдавшим наибольшее количество голосов в мою пользу. Мне досталась «Песенка фронтового шофера» из фильма «Великий перелом» – там ее пел Марк Бернес. Когда принесли форму регулировщицы далеких 1940-х, сразу вжилась в образ: «Помирать нам рановато – есть у нас еще дома дела…» Жюри единодушно поставило за мой номер десятки. А слушали нас актриса Наталья Громушкина, заслуженный деятель искусств России режиссер Дмитрий Астрахан… Давно хотела сняться у него. Бывала на пробах в другие ленты Астрахана, но меня не брали даже в эпизод. А теперь главная роль – как приз за победу в конкурсе.

- Вы были на премьере белорусско-российской ленты «Брестская крепость» в столичном кинотеатре «Центральный». Своей работой в ней довольны?

- Это не просто фильм – это наша благодарная память. Даже успешные российские и белорусские актеры выкраивали в творческом графике день-другой и приезжали в Брест, чтобы сняться в эпизоде. В массовке же и вовсе участвовал весь город. Причем на площадке все было по-настоящему. Нам казалось, что прошлое вернулось – на самом деле переживали
1941-й, трагедию крепости, работали с открытым сердцем. Видимо, потому и фильм получился хорошим. У меня там небольшая роль медсестры, которая, к сожалению, могла бы быть больше.

- Над чем трудитесь сейчас?

- Занята в проекте Белтелерадио-компании – ленте «Национальное достояние». Играю студентку, которая специализируется на криминалистике, помогаю профессору распутывать самые сложные дела. Привлекает и роль, и актерский ансамбль. Снимаюсь вместе с Андреем Соколовым, который ведет в фильме расследование. Олег Фесенко достаточно требовательный режиссер. Стараюсь воплотить в кадре все его замыслы и в то же время не походить на аналогичные персонажи из других картин. А еще время от времени езжу в Москву на съемки сериала «Институт благородных девиц». Это увлекательная история, которая происходит на фоне важнейших российских событий XIX века – отмены крепостного права, войны с Османской империей…

- Творческий путь вы начинали в Белорусском государственном академическом музыкальном театре. Не хотите вернуться?

- Всегда любила петь, во время учебы в школе играла в детских постановках Музыкального и занималась в детской студии, созданной замечательным артистом этого театра Анатолием Костецким. Считаю его первым учителем, он привил любовь к будущей профессии. Недавно на родной сцене прошла премьера «Русских водевилей», я там пою.

- Как обычно проводите свободное время?

- Пишу стихи, но ничего не публикую. Хочу сначала выпустить диск, работа над которым уже началась.

- А сольные концерты?

- Такая программа готовится. Есть некоторый опыт: пять лет назад участвовала в гастрольном туре с Президентским оркестром Беларуси – исполняла песни на военную тему. С удовольствием пою также композиции из советских фильмов «Девчата», «Иван Васильевич меняет профессию», «Карнавал», «Карнавальная ночь»… Эти мелодии полны доброты, душевной чистоты.

- Чуть-чуть про счастье в личной жизни…

- Хотелось бы встретить чуткого человека, который ценит юмор и шутку. С такими легко общаться и преодолевать жизненные трудности. Для артиста особенно важно, когда его поддерживают в семье. Словом, у меня есть идеал, надеюсь его найти.

Современная мистерия (а именно так обозначен жанр спектакля) «Его последняя любовь», поставленная по пьесе «Лета» Анатолия Делендика, идет на сцене Республиканского театра белорусской драматургии вот уже третий месяц

По словам даматурга, отношение зрителя к ней достаточно неоднозначное…

Сюжет разворачивается вокруг личности Николая Николаевича (Виктор Богушевич), который в далеком прошлом был врачом-психиатром, но бросил это занятие и с головой ушел в писательство. И вот он лежит на больничной койке, одолеваемый какой-то сердечной хворью. Дни его в этом мире сочтены. Однако волею драматурга за угасающим писателем является существо из другого мира – женщина в серо-черных одеждах по имени Лета (Людмила Сидоркевич), и спектакль начинает обретать совершенно иные краски и очертания. То, что поначалу походило на заунывную историю об умирающем человеке, превратилось в достаточно бойкое повествование о жизни, смерти, любви и… инопланетянах, сдобренное черным юморком.

Так, к примеру, Лета любезно предлагает писателю несколько вариантов продления его жизни: на три года при условии, что все это время он проведет парализованным и не сможет говорить, на пять – будет жить без рук и ног, на десять – станет слепым. Одним словом, выбирай – не хочу…

Интересным показался прием раздвоения главного героя, когда он одновременно предстает на сцене в двух ипостасях: здорового парня (Николая Николаевича в молодости играет Геннадий Гаранский) и тяжелобольного старика.

Правда, не обошлось и без сальностей. В сюжетную канву то и дело вплетаются нити о донжуанских похождениях молодого писателя, который не упускал случая заняться с барышнями любовно-телесными утехами в мало-мальски пригодных для этого местах. Жаль и то, что зрителю безапелляционно предлагается поверить, будто именно Лета – самая настоящая и неподдельная любовь Николая Николаевича из всех возможных…

Художественным руководителем Белорусского государственного академического музыкального театра стал заслуженный работник культуры Беларуси Адам Мурзич

Ранее Адам Османович был заведующим вокальным отделением Минского государственного музыкального училища имени М.И. Глинки.

По мнению нового худрука театра, главным фактором слаженной работы коллектива является благоприятный внутренний микроклимат.

- Образно говоря, даже к четвертому актеру в пятом действии должно быть такое же отношение, как и к исполнителю главной роли. Категорически не приемлю наушничества и разговоров за спиной, – отметил Адам Мурзич. – У меня не будет любимчиков. Они будут только у публики. Я сделаю все и для того, чтобы дирижер оставался главным действующим лицом театра. У него в руках нити оркестра, а значит, и всей постановки.

Ожидают театр и кое-какие новшества. Так, основным показателем творческого роста коллектива будут видеозаписи спектаклей. Обязательным станет разбор полетов.

- На следующий день после выступления вместе с артистами и постановщиками будем анализировать, над чем еще нужно работать, что улучшать, – сказал худрук. – Мне бы хотелось, чтобы совместными усилиями мы приблизили наш театр к европейскому стандарту. А это в первую очередь высокая вокальная культура, изысканный вкус, легкость и органичность в передаче образов.

Репертуарная политика также претерпит изменения. В частности, из афиш исчезнут некоторые постановки, их место займут другие. Новому руководителю хочется видеть на сцене Музыкального театра оперу «Укрощение строптивой» композитора Виссариона Шебалина. Вещь сложная, но преодоление трудностей, как известно, только способствует творческому развитию и движению вперед, подчеркнул Адам Мурзич.